Une approche picturale
de la photographie
Dans une approche picturale de la photographie j'assemble en temps réel les éléments à ma disposition pour en extraire l’essence graphique en une image finale.
Chacune de mes photographies est donc faite en une seule longue prise de vue et sans aucun logiciel de montage via une technique que j'ai entièrement mise au point. (plus de détails dans l'onglet "à propos")
J'expose mon travail à l'année dans mon atelier situé à Marsanne dans la Drôme Provençale.
Ralentir le temps...
Dans ce monde où l'image est omniprésente à chaque seconde et sur chaque réseau, je me plais à ralentir le temps, ressentir et obtenir des images rares, construites et graphiques.
Chaque prise de vue se passe en 2 phases :
- Une première phase de compréhension du lieu et de la palette de matières à ma disposition à ce moment précis.
- Une deuxième phase de travail avec le boîtier : après avoir imaginé une ou plusieurs images possibles je vais passer un long moment sur place pour composer avec les différents éléments jusqu'à obtenir l'image souhaitée. Une longue pose peut faire entre 45 secondes à plusieurs minutes pour me laisser le temps de composer.
... Pour composer des
images totalement uniques
Il faut rappeler que c’est une démarche purement photographique et que chaque image est réalisée in situ à un moment donné. La météo, les conditions lumineuses et la technique utilisée immortalisent donc un cliché rare, unique et techniquement impossible à reproduire.
Mes photographies ne figent non pas un instant mais un moment dans sa globalité spatiale et sensorielle.
FAQ !
Qui est Édouard Mazaré ?
Je suis un artiste auteur français, né en 1983. Je suis aujourd'hui basé à Marsanne, merveilleux village de la Drôme provençale où j'ai mon atelier (voir onglet "à propos").
Quelle technique utilise Édouard Mazaré ?
Cela fait maintenant 10 ans (déjà!) que je ne peux m’arrêter de prendre mes photos de cette étonnante manière. 10 ans cela parait beaucoup, et peu à la fois car je n’ai absolument pas l’impression d’en avoir fait le tour. En effet cette technique, une fois maîtrisée, ouvre un incroyable panel de possibilités créatives en photographie. Un dimanche matin de l’année 2011 (je m’en souviens comme si c’était hier) je me réveille en sursaut en pensant à une technique photographique complexe. Celle-ci s’avère très intéressante, me permettant de réaliser des compositions en direct, sans avoir recours à aucun logiciel de montage. Car oui, toutes mes photographies sont réalisées en une seule longue prise de vue (on pourrait presque parler de «plan séquence» ). Ici pas de double exposition ou de surimpression, tout est fait durant l’unique prise à l’aveugle (qui va durer entre 45 secondes à 12 minutes), permettant un rendu photographique à part, très pictural.
Comment cela se passe concrètement ?
Cela se passe en plusieurs phases.
La 1ere phase est une phase de préparation : imaginer les points de vue, établir la randonnée, faire du repérage, comprendre l’ensoleillement des sujets en fonction des saisons...
La 2e phase est une phase d’inspiration : une fois sur place je découvre quels sont les «ingrédients» du moment (oui quand j’explique mon procédé je parle très souvent de cuisine) avec lesquels je vais pouvoir jouer, composer. Je suis comme tout photographe de paysage : totalement dépendant de la météo, de la lumière et des aléas des saisons sur les éléments. Je n’ai aucune prise sur la matière première avec laquelle je travaille : je dois aller la chercher sur place, la deviner, l’imaginer.
La 3e phase est la phase de réalisation : sur place, une fois ma composition établie je commence à travailler avec mon boîtier vissé sur le trépied, en me déplaçant plusieurs fois pendant la longue prise de vue qui tourne en continu. J’essaie alors de «fixer» les fameux ingrédients entre eux, de manière subtile et méthodique. Mais comme en cuisine, pour obtenir un plat parfait il va falloir jauger la cuisson et les épices.
Peu d’images sont réalisées sur chaque session et si j’ai déjà la chance d’avoir une seule image qui correspond à mes attentes alors c’est un succès.
Les œuvres sont-elles réalisées avec l’intelligence artificielle ?
Au grand jamais bien entendu. Les œuvres réalisées sont des œuvres originales.
Quelle est la différence avec la double exposition ?
Cette méthode va beaucoup plus loin en terme de rendu et de maîtrise de la composition. Je travaille à l’aveugle ce qui veut dire que pendant que l’image se réalise, je n’ai aucun retour direct sur ce qui est déjà «fixé» sur le capteur. Cet handicap important (il faut parfaitement connaître son appareil et imaginer ce qu’il voit) va me donner un atout crucial : je vais m’affranchir de la cellule interne de l’appareil. De ce fait je vais pouvoir travailler sans aucune contrainte de temps d’exposition et choisir quel élément je souhaite mettre en avant ou en retrait, et maîtriser ma composition de A à Z.
Les œuvres sont-elles en édition limitée ?
Oui toujours en toute petites éditions. Aujourd'hui je fais majoritairement du 3 exemplaires (tous formats confondus) ou de la pièce unique.
Où acheter les œuvres d’Édouard Mazaré ?
En achetant en direct à l'artiste : pour cela il suffit d'envoyer un mail à l'adresse edouard.mazare@gmail.com avec le nom des photographies en question. Sinon quelques œuvres sont disponibles sur Artsper mais c'est plus cher :) (prix galerie oblige)
Les œuvres sont-elles signées ?
Oui, toujours sur le tirage et chaque œuvre est livrée avec un certificat d'authenticité.
Peut-on commander une œuvre grand format ?
Oui, tout est fait sur mesure et tout est possible. A part bien entendu si la pièce en question est une pièce unique et qu'elle a déjà été réalisée. Pour toute demande il suffit d'envoyer un mail à edouard.mazare@gmail.com .
Existe-il un livre avec les plus belles photographies ?
Oui il existe : il est sorti en décembre 2025 pour fêter les 10 ans de la série !
